El siempre observador Sho Shibuya es conocido por sus meditaciones diarias que inundan las portadas de The New York Times.
Desde agudos comentarios sobre acontecimientos globales hasta apacibles gradientes que representan el cielo, las pinturas del artista son un registro táctil de la vida contemporánea, considerando elementos tanto bajo nuestro control como fuera de él.
Shibuya regresa a Unit London este mes con Falling From The Sky, una colección de obras cubiertas de gotas de trampantojo. Aunque suele ser más despreciada que el sol brillante y los cielos despejados, la lluvia ofrece una inspiración inagotable al artista mientras observa cómo un aguacero «baila y se desliza sobre el cristal, creando patrones cambiantes, dejando vetas que siguen el viento», dice. «Me encanta cómo estos patrones nunca se repiten, son eternamente únicos».
Para muchas personas, bloquear las noticias ha significado desconectarse de Twitter y resistir la tentación de consultar cada actualización de última hora. Pero Sho Shibuya ha adoptado un enfoque más literal para reducir el estrés. El artista residente en Brooklyn y fundador del estudio de diseño Placeholder ha empezado a pintar sobre la portada de The New York Times con vibrantes degradados que imitan el amanecer.
A partir de marzo, cuando las ciudades comenzaron a confinarse, Shibuya se dio cuenta de que su percepción sensorial del mundo había cambiado. «Pasaron algunos días y me di cuenta de que desde las pequeñas ventanas de mi estudio no podía oír los bocinazos ni los gritos de la gente», dice. «Podía oír el enérgico canto de los pájaros y el sonido del viento entre los árboles, y al levantar la vista vi el cielo brillante, tan hermoso como siempre a pesar del mundo transformado que se extendía bajo él».
Con 30 pinturas acrílicas, Shibuya nos recuerda la diversidad del clima húmedo. A veces miramos hacia afuera y solo vemos neblina, mientras que otras nos sorprenden con un vívido arcoíris de colores. Sin embargo, al artista le encantan los pronósticos húmedos y grises. «Conocí a mi esposa un día así. Llovía a cántaros cuando entramos en un tranquilo restaurante japonés, cada uno con un paraguas. Nuestras primeras palabras, por supuesto, fueron sobre la lluvia», dice.
Si bien Shibuya venera la lluvia, no es de los que ignoran lo que significa disfrutar de las nubes oscuras. Dice:
«En otras partes del mundo, el cielo no es apacible. No es lluvia lo que cae, sino bombas. Las mismas nubes grises que me reconfortan aquí proyectan sombras de miedo en otros lugares. Donde yo veo belleza, otros ven humo. Destrucción. Silencio roto no por suaves gotas, sino por explosiones. Ese contraste permanece en mí. Estas pinturas no son solo invitaciones a la pausa y la reflexión, sino recordatorios de cómo es la paz. Y de lo frágil que es.»
Shibuya comenzó a fotografiar el amanecer cada mañana, recreando cada intenso degradado en acrílico. Sus elecciones de color se inspiran en gran medida en el artista japonés de ukiyo-e Hiroshige , quien fue elogiado por su técnica de degradado bokashi y sus característicos tonos azules.
Cada obra de Shibuya conserva el encabezado y la fecha de publicación. «Empecé a capturar el momento en el periódico, contrastando la ansiedad de las noticias con la serenidad del cielo, creando un registro de mi nueva normalidad», dice. «Su portada siempre ha sido una cápsula del tiempo de un día histórico, así que tenía sentido usar la historia como lienzo, ya que las pinturas buscan capturar un momento en el tiempo».
El espíritu del proyecto es que, quizás, incluso después de que la pandemia remita, las personas puedan conservar algo de la generosidad y la paz que descubrimos en nosotros mismos y que el cielo nos recuerda cada día con un amanecer a través de una pequeña ventana. Si algo han dejado claro las noticias es que necesitamos generosidad y paz para todos ahora más que nunca.
Para seguir el registro diario, consulte el Instagram de Shibuya , donde comparte actualizaciones sobre la serie optimista. (vía Spoon & Tamago)
Mariposadel67 