«Clair de Lune» es una obra maestra musical del genio de Debussy.
Si te fijás bien en esta preciosa composición las notas brillan, una a una.
¡Hasta que la música se vuelve MAGIA!
Brillan, porque no se tocan.
Cada nota cae sola…
Debussy eligió separarlas por una razón precisa.
En 1890 Leyó un poema de Verlaine sobre la luz de la luna.
La luna en el poema no ilumina: refleja lo que el alma siente.
Debussy transformó esa idea en sonido en el piano.
Por eso las notas no caen juntan: se sueltan, como puntos de luz.
La armonía no resuelve. Flota, como un reflejo en el agua.
Es el piano imitando algo que no tiene forma ni peso.
Y sólo quién entiende el silencio puede tocar asi.
Hay una interpretacion preciosa que es una joya en sí misma del Maestro Menahem Pressler cuando tenía 94 años que comparto.
Fué con esta pieza que ganó un concurso de Debussy a sus 22 años y desde entonces ¡nunca más paró!.
Que en paz descansen ambos maestros…
Disfruten…
«Clair de lune» (Claro de Luna) es un famoso poema simbolista de Paul Verlaine publicado en 1869 en su colección Fêtes galantes.
Evoca una atmósfera melancólica, sutil y onírica, describiendo el alma como un paisaje italiano con máscaras y bailarines, bajo la luz de la luna, siendo una gran influencia para la pieza musical de Debussy.
«Vuestra alma es un paisaje escogido
que hechizando van máscaras y bergamascos
tañendo el laúd, danzando y casi
tristes bajo sus asombrosos disfraces.
Cantando en modo menor
al amor vencedor y a la vida oportuna,
no parecen creer en su felicidad
y su canción se une al claro de luna,
Tu alma es como un hermoso paisaje iluminado por la luna,
poblado de enmascarados delicados y tenues,
que tocan laúdes y bailan y tienen un aire
de tristeza en sus fantásticos adornos.
Mientras celebran en menor tono
el amor triunfante, la empresa eficaz,
tienen un aire de saber que todo es vano,
y a través de la tranquila luz de la luna se elevan sus canciones,
la melancólica luz de la luna, dulce y solitaria,
que hace soñar a los pájaros en el árbol,
y en sus pulidas pilas de piedra blanca
las altas fuentes sollozan de éxtasis.»
(*) Fausto Zonaro Italian artist (1854-1929) Moonlight
Fausto Zonaro fue un pintor italiano, más conocido por sus pinturas de estilo realista de la vida y la historia del Imperio Otomano.
Fausto Zonaro nació en Masi, un municipio de la provincia de Padua, entonces parte del Imperio austríaco. Era el hijo mayor del albañil Maurizio y su esposa Elisabetta Bertoncin. Maurizio pretendía que su hijo también fuera un albañil, pero a una edad temprana, Fausto mostró una gran habilidad para dibujar. Con el consentimiento de sus padres, se inscribió primero en el Instituto Técnico de Lendinara, luego en la Academia Cignaroli de Verona bajo Napoleone Nani. Fausto abrió una pequeña escuela de arte y un estudio en Venecia, pero viajó a menudo a Nápoles también. No sentía una dirección clara en su vida en ese momento.
Exhibió activamente obras en exhibición y ganó respeto por los críticos.
El punto de inflexión en la carrera de Zonaro ocurrió sin embargo en 1891, cuando se enamoró de Elisabetta Pante, una alumna suya en Venecia, y juntos viajaron a Estambul, capital del Imperio Otomano. En parte se inspiraron en el libro de viajes orientalista de Edmondo de Amicis Constantinopoli.
En 1892, Zonaro y Pante se casaron, y vivieron en el barrio de Constantinopla de Pera.
En Constantinopla, con el tiempo ganó patrocinio en círculos aristocráticos. Munir Pasha, el Ministro de Protocolo, quien lo invitó a visitar el Palacio Yıldız y conocer al prestigioso artista local Osman Hamdi Bey. Fue empleado en la enseñanza de la pintura a la esposa de Pasha, y de esta manera Zonaro y Pante conocieron a las importantes figuras artísticas de Estambul de la época. En 1896 fue nominado como pintor de la corte (turco otomano: Ressam-ı Hazret-i Şehriyari) gracias a la intervención del embajador ruso que había presentado el sultán gobernante Abdulhamid II con la obra de Zonaro Il reggimento imperiale di Ertugrul sul ponte di Galata (en inglés: El Regimiento Imperial del Ertugrul en el Puente de Gálata), que Abdulhamid II había comprado
Mehmed II y el ejército otomano se acercan a Constantinopla, transportando un bombardeo gigante por Zonaro.
Más tarde, el sultán encargó a Zonaro una serie de pinturas que representan eventos en la vida del sultán otomano del siglo XV, Mehmed II. Sosteniendo la posición de pintor de la corte, Zonaro se veía a sí mismo como el sucesor del pintor veneciano Gentile Bellini, que había sido encargado por Mehmed II para pintar su retrato más de 300 años antes.
También durante su estancia en Constantinopla, Zonaro fue testigo de las procesiones del Día de Ashura llevadas a cabo por los musulmanes chiítas en la décima parte de Muharram, y fue la procesión de Tatbir la que lo inspiró a pintar su famosa pintura 10a de Muharram, se informó que Zonaro dijo «Después de presenciar la procesión horrible (de Tatbir) me gustaría ser capaz de conocer a este hombre por el que lloran». El «hombre» del que habla Zonaro indica al nieto oprimido del profeta musulmán Mohammed, Hussein ibn Ali.
Zonaro permaneció en Estambul hasta 1909, cuando regresó a Italia después de la Revolución de los Jóvenes Turcos que derrocó a su patrón Abdulhamid II y el cambio a la monarquía constitucional. No habría ningún pintor de la corte otomana después de él.
Se estableció en Sanremo, donde continuó pintando pequeñas obras que representan la Riviera italiana y la cercana Riviera francesa, alternando con escenas nostálgicas del Bósforo para aliviar su anhelo por Estambul, hasta su muerte.
En 1920 se separó de su esposa y comenzó a vivir con su hija. Nueve años después, murió. Está enterrado en el cementerio de la Fuerza en San Remo. En su lápida, debajo de un tugra otomano, afirma que Zonaro era el pintor de la corte del Imperio Otomano.
Mariposadel67 